Zu Gast ist der Architekt und Innenarchitekt Axel Müller-Schöll, anlässlich seiner bald eröffnenden Ausstellung „Nach Innen Gedacht“. In dieser Folge stehen seine jahrzehntelangen Erfahrungen als Professor, Dekan und Rektor. Axel beschreibt, dass gute Gestaltung weniger auf technischen Fertigkeiten als auf „Ahnung“, Beobachtung und Intuition beruht. Einen großen Stellenwert haben Reisen und Exkursionen als Mittel, Wahrnehmung und Gestaltungskompetenz zu entwickeln. Darüber hinaus spricht er über den Unterschied zwischen Bildung und Ausbildung, die Rolle von Kunsthochschulen, die Bedeutung von Mentoren, Teamarbeit und Hochschulselbstverwaltung sowie über den Wandel kreativer Arbeit im Laufe des Lebens – von der „fluiden“ zur „kristallinen“ Intelligenz nach Arthur C. Brooks.

In dieser Folge ist Dieter Hofmann zu Gast. Hofmann erzählt von seinem außergewöhnlichen Lebensweg: vom technischen Zeichner und Maschinenbauingenieur über das Designstudium in Stuttgart bis hin zum Designer, Professor, Rektor und international tätigen Gestalter in Japan und Deutschland. Im Mittelpunkt stehen seine Erfahrungen mit unterschiedlichen Lehr- und Lernkulturen, seine Zeit an der Universität Tsukuba in Japan, seine Arbeit mit Unternehmen und Institutionen sowie seine Überzeugungen zur Designausbildung. Hofmann plädiert für projektbasiertes Lernen, kreative Freiheit, Praxisnähe und die Förderung individueller Talente. Design versteht er als offenen Suchprozess, der gesellschaftliche, technische und kulturelle Fragen miteinander verbindet.

In dieser Folge ist die Textildesignerin und Professorin Bettina Göttke-Krogmann zu Gast.
Sie spricht über ihren Weg von der Weberlehre über die internationale Textilindustrie bis zur Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. „Es geht um die Erfahrung – ihr müsst Erfahrung machen.“ Bettina erzählt, wie Studierende durch Experimente, Wiederholung und körperliches Arbeiten lernen, textile Ideen zu entwickeln. Außerdem geht es um Nachhaltigkeit, Automobiltextilien, feministische Perspektiven im Design und politische Fragen rund um Sichtbarkeit und kulturelle Aneignung. Thema sind auch Projekte zu Ikat-Stoffen in Zentralasien, textile Feldforschung und die Ausstellung „Taking Space“. Eine Folge über Handwerk, Gestaltung, gesellschaftliche Verantwortung – und darüber, warum Textildesign viel mehr ist als Oberfläche.

In this episode our guest is Ren Loren Britton, an artist and designer who specialises in trans*feminist and disability justice-based practice. The focus will be on how design, teaching and collaboration can be organised in a more inclusive and equitable manner. Britton will talk about an experimental course at Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle, where collective working, access riders and new forms of collaboration were explored. The focus is less on results and more on relationships, trust, and shared learning. The conversation also highlights the inherent tensions in such approaches, such as when needs clash or structures reach their limits. This episode explores design as 'worldbuilding', the conscious unlearning of norms, and how a different practice can become possible.

In dieser Folge ist Lilo Viehweg zu Gast. Sie spricht über ihre Dissertation zum piezoelektrischen Kristall, ein unscheinbares Bauteil, das in zahllosen elektronischen Geräten steckt. Ausgangspunkt war ein Forschungsprojekt zu Smart Materials, aus dem eine kritische Designgeschichte über Materialien, Macht und Nachhaltigkeit entstanden ist. „Nachhaltigkeit ist eine politische Verhandlung.“ Viehweg zeigt, wie sich anhand eines kleinen Sensors Fragen nach Rohstoffabbau, globalen Produktionsketten, Wissenshierarchien und Fortschrittserzählungen entzünden lassen. Vom Feuerzeug bis zum Computerchip: Welche Geschichten stecken in unseren Materialien – und wer erzählt sie?

In dieser Folge ist die Designerin und Designforscherin Merle Ibach zu Gast. Sie spricht über ihre Arbeit mit Maker-Communities und Projektgemeinschaften im ländlichen Raum. Sie beschreibt, wie Design mehr sein kann als das Bauen von Objekten: Es ist ein Werkzeug, um Zukunft, Beziehungen und Selbstwirksamkeit erfahrbar zu machen. Merle erzählt von Inselgärten und 3D-Druckern und davon, was das Sortieren verschiedener Linsensorten mit Sinnlichkeit und Gemeinschaft zu tun haben kann. Dabei werden zugleich die Widersprüche von Postwachstum, Nachhaltigkeit, Urbanität und ländlicher Praxis beleuchtet.

In dieser Folge sind Steen Thomsen und Jakob Fischer von Stressdesign zu Gast. Sie sprechen über ihre studentische Kampagne, die auf das hohe Stresslevel bei Designstudierenden aufmerksam machen möchte. Eine Umfrage mit mehr als 80 anonymen Antworten macht die hohe Arbeitslast sichtbar und zeigt, wie sich Leistungsdruck, Vergleichbarkeit und berufliche Identifikation auf Gesundheit und Lernprozesse auswirken. Stressdesign lenkt die Aufmerksamkeit darauf, wie isoliert sich Studierende mit ihrem Stress fühlen können – und wie befreiend es sein kann, Erfahrungen zu teilen. So entsteht ein offener Diskurs über Verantwortung, Vorbilder und Grenzen der Designlehre.

Was passiert, wenn Designer:innen beginnen, sich als eine gemeinsame arbeitende Klasse zu verstehen? In diesem Gespräch sprechen Jeanette und Quang der Designgewerkschaft über den Versuch, kollektive Strukturen in einem fragmentierten, oft prekären Berufsfeld aufzubauen. Zwischen Selbstorganisation, Solidarität und strukturellem Wandel wächst eine Bewegung, die Design nicht länger als individuelle Leidenschaft, sondern als politische Praxis begreift. Die Beteiligten diskutieren über Klassismus an Hochschulen, über den Mythos der „Creative Class“ und über die Frage, wie Gestaltung jenseits neoliberaler Wettbewerbslogiken möglich wird.

In dieser Folge ist Szim zu Gast und spricht über das Leben und Arbeiten als Grafikdesignerin zwischen Subkultur, Design und Selbstständigkeit. Ausgehend von ihrer Faszination für die Band Dead Moon erzählt Szim, wie aus ihrem Fan-Sein ein umfassendes Buchprojekt wurde. Zwischen Tourbus und Layout-Raster berichtet Szim von ihrem Alltag als Designerin, Fotografin und Musikerin, die sich bewusst außerhalb kommerzieller Routinen bewegt. Sie reflektiert kritisch die ökonomischen Realitäten der Kulturarbeit, fehlende Praxisinhalte im Designstudium und den Idealismus, trotz geringer Bezahlung Qualität zu liefern.

Folge 1000 – logisch, direkt nach der 100. Wer, wenn nicht Rafael Horzon, der bekannte Unternehmer und Sachbuchautor, sollte für diese besondere Folge als Gast infrage kommen? Er ist Direktor des Deutschen Design Museums, Gründer der Berliner Wissenschaftsakademie, des Möbelfachgeschäfts @moebelhorzon und zahlreicher weiterer Institutionen. In dieser Folge spricht er über sein neues Buch „Manifest der neuen Wirklichkeit“. Dabei geht es um Unternehmertum, Handwerk und welche Verwertungsmodelle sich bei neuen Projekten als erfolgreich erwiesen haben.